"#decamera" in scena a Milano dal 1 luglio

#DeCamera

Boccaccio al tempo dei social

Uno spettacolo di Igor Loddo

Con Alessia Candido e Chiara Cosentino

Animazioni e Video Camilla Giacometti, Amedeo Punelli, Noemi Punelli

Collaborazione alla drammaturgia Francesco Annarumma

Organizzazione generale Francesca Audisio

Con il sostegno del Dipartimento di Medicina Clinica e Sperimentale dell'Università degli Studi di Parma

SPETTACOLO VINCITORE DEL NOPS FESTIVAL - MIGLIOR SPETTACOLO

SPETTACOLO VINCITORE DEL NOPS FESTIVAL - MIGLIORE ATTRICE

SELEZIONE PREMIO INCROCI TEATRALI SANTA MARGHERITA LIGURE

SELEZIONE ROMA FRINGE FESTIVAL

"È possibile unire le novelle narrate da Boccaccio con il teatro e i social? E soprattutto cosa c'entrano con noi, oggi, nel 2015? Sembra un'impresa azzardata ma Igor Loddo pare esserci riuscito."

(Iris Basilicata, Paneacqua culture)

"Peripezie boccaccesche giocate sulla staticità, la fermezza degli intenti oltre che l'unzione degli infermi, ci presentano un futuro dell'umanità torbido dominato dalla infausta dittatura del social network. Ma anche paradossalmente un mondo dove il teatro di prosa resiste rappresentando un ultimo filo di collegamento tra l'essere umano con il suo desiderio inconsapevolmente più recondito. Rimanere tale. Restare umano. #DeCamera. Omologazione delle emozioni da scongiurarsi finanziando il teatro a fondo perduto."

(Giovanni Bartolo Botta)

"La commistione di linguaggi e mezzi crea un paragone stridente tra la narrazione trecentesca e la nuova modalità espressiva dei giovani, lapidaria e composta di impressioni. Un confronto che però appare meno netto quando riusciamo a renderci conto che si tratta solo di un nuovo modo di raccontare se stessi, di farsi percepire dal prossimo. Dietro un Like su Facebook c'è più di quanto possiamo sospettare."

(Valeria Brucoli, Shake Movies)

"La morale delle storie 'boccacesche' raccontate sul monitor si chiudono con spiritose sintesi finali 'twittate' ai posteri da Giovanni Boccaccio in persona, ovvero 'Lo poeta'. Gradevole, carino, ricco di 'spunti' interessanti. Niente male."

(Vittorio Lussana, Periodico Magazine)

Milano - luglio 2015.

Dopo un giro di festival, torna a Milano #DeCamera, Boccaccio al tempo dei social.

La prima produzione di Io Non Parlo Sono Parlato, il linker di artisti che insieme hanno lavorato per definire un nuovo modo di fare spettacolo, unendo competenze e percorsi.

Network, Web, Internet. Sono le terminologie più utilizzate e ricorrenti in questi anni di evoluzione tecnologica. Quello che però il termine Internet indica davvero è una rete di collegamento globale, una rete di reti, che è divenuta un elemento strutturale della società, un fattore di profondo cambiamento che sostituisce in modo irreversibile la realtà, riformulando un linguaggio nuovo in grado di modificare la quotidianità (Mattioli, 2012). Questa capacità trasformativa del mezzo informatico e tecnologico, ha permesso di identificare una nuova generazione, definita dei nativi digitali, ovvero i ragazzi nati dopo il 1996 e cresciuti in un mondo di chat, videogiochi e sms. Questa generazione si contrappone a quella degli immigrati digitali (Tonioni, 2011), gli adulti di oggi, una generazione di transizione che si trova ad adattare gli strumenti tecnologici di comunicazione a degli schemi di realtà costruiti in un'epoca pre-digitale.

Oggi milioni di giovani vivono nel mondo civilizzato, come prigionieri volontari chiusi nelle loro camere. Hanno interrotto ogni legame con il mondo, si sono rifugiati in un ritiro autistico. Così come ieri un gruppo di ragazzi si mascheravano dietro alle alte pareti di una villa, rifugio e nascondiglio che permetteva di raccontarsi le storie più sorprendenti e disinibite (da qui il titolo, #DeCamera, un omaggio al Decamerone di Boccaccio) oggi uno schermo ci protegge e ci fa assumere identità diverse, entrare in relazione con gli altri con la certezza di poter fare ciò che si desidera senza inibizioni.

Boccaccio ci accompagna nella riflessione e si fa tramite per un percorso in un cui una donna racconta il suo conflitto, attraverso la commistione di linguaggi e l'uso di videoproiezioni in scena. La commistione di linguaggi, l'unione delle competenze, è infatti alla base del lavoro di Io Non Parlo sono Parlato, che coinvolge realtà e mondi apparentemente distanti tra loro, che invece sono perfettamente in grado di comunicare.

Nello spettacolo, tra le altre cose, si utilizza anche l'emWave Pro Hardware and Software Program, un software che permette di studiare la variabilità della frequenza cardiaca, che si modella sulla base delle emozioni. È quello che chiamano il Bio Feedback, per la prima volta studiato e utilizzato in campo teatrale. Questo è possibile grazie alla collaborazione con il Dipartimento di Medicina Clinica e Sperimentale dell'Università degli Studi di Parma, grazie agli studi realizzati in termini di psicofisiologia clinica sulla Heart Rate Variability, HRV. Un modo nuovo e singolare di applicare la ricerca scientifica in un terreno che poco dialoga con lei, quello dell'arte, che invece avrebbe molto da dire.

I video, che nascono da uno studio sull'olografia e interagiscono con i corpi delle attrici, sono anche video che raccontano gli adolescenti di oggi, con un'indagine che richiama echi pasoliniani, fatta direttamente sul campo. L'indagine ha coinvolto 30 ragazzi tra i 14 e i 23 anni, che hanno raccontato a loro modo cosa significa rivelarsi attraverso la foto di un profilo o un like messo ad arte, svelando un'abilità di racconto sorprendente, che ci mostra come, noi adulti, siamo ancora troppo antiquati per capire che saper formulare un concetto in 140 caratteri è semplicemente un modo di esprimersi, non un limite tecnologico. I video raccolti e usati come spunto di riflessione per lo spettacolo, diventeranno un cortometraggio.

Boccaccio e le sue parole ci accompagnano nella narrazione, fatta delle novelle del Decamerone che prendono forma con parole, musica, video e olografie. Sono infatti le storie quelle che ci consentono di entrare in relazione, le storie che raccontiamo agli altri e a noi stessi, le storie che riempiono le bacheche dei social network, attraverso le quali cerchiamo l'approvazione altrui, la compassione, la misericordia. E ci mostrano che l'uomo non è cambiato, resta un animale alla ricerca di approvazione, cambiano i modi, non la sostanza. Se un tempo questo era formulato con la spasmodica ricerca di un ruolo sociale, adesso abbiamo degli strumenti di comunicazione che ci aiutano a assumere un ruolo mediale, sul wall degli altri.

Se non ci siamo, scompariamo. Se la nostra storia non è interessante, perdiamo follower.

Questo, il pensiero. Ma le conseguenze, quali sono?

E' davvero così?

O c'è una speranza?

Stiamo davvero tornando indietro o forse siamo uguali a prima e nei secoli dei secoli della nostra evoluzione abbiamo solo modificato il nostro modo di esprimerci, ma in fondo restiamo esseri umani, fragili e alla ricerca di senso?

LO SPETTACOLO

Una donna decide di chiudersi per 10 giorni nella sua stanza, senza contatti esterni. Una stanza dove gli orpelli sono scomparsi e resta viva solo la luce dello schermo del computer, compagnia, diario, elemento perno nella vita di tutti gli adolescenti di oggi. Inizia così una reclusione volontaria dove la stanza, da luogo spoglio e vuoto, si trasforma presto in uno spazio affollato, abitato dalle storie di tutti quelli che, in connessione virtuale, si raccontano a uno schermo. Verità o finzione? Storie reali, o immaginate? Ruoli veri o identità supposte? Il pubblico ha la possibilità di sbirciare dalla toppa della serratura di un mondo fantastico dove tutto è concesso. La storia personale della protagonista e la narrazione immaginifica si sovrappongono, rendendo spesso difficile definire una netta linea di demarcazione tra le due. Le storie sono quelle del Decamerone di Boccaccio, il linguaggio è il suo ma è accompagnato da hasthtag e twitteratura, perché in fondo l'amore può essere raccontato in ogni modo e le emozioni non cambiano la sostanza.

L'elemento visuale delle videoproiezioni rende la narrazione performance di corpi in scena, dove musica, luce, suoni, si mischiano tra loro illudendo lo spettatore, e trasportandolo in un mondo altro. L'illusione pareidolica, dell'io e della massa, dei corpi e del teatro. Chi parla è un'attrice o la sua riproduzione nel video? E chi parla, digitando sulla tastiera di un pc, sono io o è la mia coscienza intima, quello che vorrei essere, quello che non sarò mai? Il singolo individuo, secondo Boccaccio si differenzia dalla massa poiché è in grado di agire e pensare autonomamente, ma soprattutto ha la facoltà di scegliere. Dunque la scelta è ciò che condiziona e determina la nostra individualità. Ma, se la nostra individualità è mediata da milioni di altre individualità e solitudini, forse questa stessa individualità si può plasmare grazie a loro. Prendere una forma diversa. Diventare autonoma, e altro da me stesso. Una forma viva che sfugge al mio controllo. Tutte le identità che posso assumere, prendono il sopravvento su di me. E in un crescendo sincopato, sono forse destinato soccombere. Una, mille, centomila identità. Ma un unico corpo.

Un gioco che diventa reale.

La domanda è…chi è destinato a vincere?

Io o l'altro?

1_2 LUGLIO 2015

CENTRO CULTURALE SHAOLIN DI MILANO

Via Teglio 11, ore 21.00

Ingresso unico: 5 euro